REVIEW: Day of the dead: bloodline

Day of the dead: bloodline

Una chica que hace pasantías de enfermera, es acosada por un siniestro paciente obsesionado por ella. Luego de que su última aparición se ponga bastantea fuerte, todos en el lugar son atacados por muertos que vuelven a la vida. Cinco años después, Zoe vive en un bunker con más personas referentes a la medicina, y bajo el casi tiránico mando de un grupo de soldados. La tensión entre ambos bandos y la aparición de un misterioso zombie desatará el caos.

Cuesta hablar de Day of the dead: bloodline, ya que estamos ante uno de esos desastres, que poco tienen para rescatar; mas que…. bueno, no tiene nada para rescatar salvo que dura poco y no escatiman en el gore.

Si bien sabemos que el terror pasa por horas muy bajas, no podemos únicamente conformarnos con sangre solo porque si. Parte de que el género llegue a este punto de mediocridad, depende de los espectadores que compran estos productos que se limitan a usar el nombre conocido de un film de culto, solo para sacar un par de dólares.

Day of the dead: bloodline

Day of the dead: bloodline presenta dos de los grandes problemas que aquejan al horror actual. Uno es el ya mencionado, que es la falta de ideas y el utilizar nombres conocidos para hacer productos que ni un estudiante de cine recién iniciado presentaría. Y el segundo es pretender calcar la formula ya utilizada, dándole una vuelta de tuerca sin sentido, e incongruente con el género que se está utilizando. Para poner un ejemplo, es como si a un hombre lobo lo que lo transformara fuera el sol y no la luna llena…

En cuanto a los valores de producción, Day of the dead: bloodline no deja de ser otra de las tantas películas de zombies que salen directo a DVD, haciendo que productos como Fear The Walking Dead parezcan buenos en comparación. Solo podríamos rescatar la escena inicial de la película, con un caos en una ciudad (o más bien calle re utilizada en varios planos), que recuerda bastante al también inicio de El amanecer de los muertos, del ahora odiado Zack Snyder.

Para los fans del genero de los muertos vivientes, Day of the dead: bloodline, puede resultar un pasatiempo, una película para ver un fin de semana donde nadie tenía ganas de salir y no sabemos que mirar. Pero para los que busquen cine de terror de calidad, o algo decente con zombies, eviten esta película, y vuelvan a mirar la original de Romero.

 

REVIEW: La forma del agua

La forma del agua

Elisa pasa su solitaria vida siguiendo la misma rutina todos los días. Trabajar en el turno nocturno como limpieza de un laboratorio secreto, charlar con su anciano vecino, y tratar de llevar su soledad mediante…. quererse mucho así misma, mientras espera que alguien la ame pese a ser muda. Pero un extraño suceso pasa en su lugar de trabajo, y el amor que tanto esperaba, llegara de la forma más extraña.

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REVIEW: El sacrificio del ciervo sagrado

Steven Murphy es un cirujano bastante respetado en el hospital donde trabaja. Además, tiene una familia perfecta con una hermosa esposa que lo complace en todas las formas posibles, dos bellos hijos inteligentes y educados. Y también una extraña relación con un adolescente que se aparece sin previo aviso tanto en su trabajo como en su casa ¿Qué oscuro secreto se esconde entre estas dos personas?

Hoy nos toca hablar de El sacrificio del ciervo sagrado, la nueva película de Yorgos Lanthimos, quien ya el año pasado nos sorprendió con The Lobster, un film bastante original y que no dejó indiferente a nadie. Y por suerte esta nueva realización, sigue los pasos de lo antes visto y dirigido por el realizador griego.

El sacrificio del ciervo sagrado

Si algo tiene El sacrificio del ciervo sagrado, es que nos va a poner incómodos desde el primer momento. Y no lo decimos solo por ese primer plano de una operación a corazón abierto (atentos espectadores con estómagos frágiles, están avisados), sino que desde el minuto uno, entendemos e intuimos, que algo raro está pasando; que no todo es tan idílico en la vida de este cirujano que parece tenerlo todo en la vida.

Esto se refuerza con el estilo de actuaciones que exige Lanthimos a sus actores. También lo veremos casi desde el principio, con todo el elenco recitando sus líneas de diálogo como si estuvieran dando un examen oral de memoria; y actuando de forma bastante acartonada. A muchos esto les va a parecer ridículo, o un defecto de la película; pero en opinión personal, creo que está hecho a propósito con el solo sentido de diferenciar este film del resto de los thrillers psicológicos que usualmente vemos. Lo que se dice, la marca del director se hace presente.

El sacrificio del ciervo sagrado

Como verán, estamos hablando de una película poco convencional, y que tiene casi todos los ingredientes para que el espectador que no está acostumbrado a producciones que buscan incomodar al espectador, tanto por la historia, como por un estilo visual (veremos todos planos hermosos y limpios) o con las actuaciones.

Lo más aconsejable para aquellos que sientan curiosidad por ver El sacrificio del ciervo sagrado, es que vean la anterior película del director griego, llamada en Latinoamérica, La langosta. Ahora, si quieren experimentar algo nuevo sin haber visto su anterior obra, estamos seguros que al menos con El sacrificio del ciervo sagrado, van a salir del cine con una extraña sensación de haber visto algo bueno, pero que quizás no vuelvan a ver la película en mucho tiempo.

 

REVIEW: La bóveda

La bóveda

Un grupo de maleantes entra a robar a un banco, tomando de rehenes a los empleados. Pero no solo tendrán que lidiar con algún intento heroico por parte de éstos, o con la misma policía que se entera del asunto de forma casi inmediata con el atraco; sino con algo terrorífico que se esconde en la bóveda de dicha institución.

Si hay algo que tiene a favor La bóveda (quizás de lo poco), es que trata de ser original en el ya agotado sub genero de los robos bancarios; dándole un toque sobrenatural que se agradece, pero que por desgracia no está del todo bien pulido.

Si, seguramente muchos nos tilden de llorones o quejosos, pero es que viendo la película, se intuye que algo malo pasó en dicho lugar, manejando con buen timming el suspenso y sin apresurarse en dar explicaciones; o mejor aún, sin intentar sobresaltar al espectador con algún susto forzado que no venía de la mano con lo que se estaba contando.

La bóveda

Pero cuando se nos presenta el caso sobrenatural, es de forma tan torpe y abrupta, que más de un espectador va a tener cara de “WTF” en el cine y va a sentir que le mintieron en la cara. Incluso uno bien podría dividir la película en dos, separando ambos géneros y presentándolos como cortos independientes, y ambos funcionarían bien por cuenta propia.

Y ese es el gran problema de La bóveda, que nunca vemos una cohesión entre el terror y el suspenso. Aparte que en lo que se refiere a las actuaciones, salvo por James Franco, el resto del elenco es bastante limitado en sus capacidades actorales; en especial, Francesca Eastwood, quien por lo visto no heredó el talento de su padre y es igual de (poco)carismática que su hermano Scott.

De todas formas, pese a sus muchas irregularidades, La bóveda es una de esas películas que si uno deja pasar sus incongruencias, no nos termina aburriendo, además que se pasa volando (mucho influye sus escasos noventa minutos). Si solo buscan ver un film para pasar el tiempo, y olvidarlo a los pocos días, tienen una buena opción en esta mezcla de géneros. Si no, mejor piénsenlo dos veces antes de darle una oportunidad.

 

REVIEW: Pantera Negra

Luego de la muerte de su padre, el príncipe T´Challa debe regresar a Wakanda para cumplir su rol como nuevo rey y mantener la prosperidad de su país. Pero viejos y nuevos enemigos se hacen presentes, mientras desde el propio reino empieza a surgir el pensamiento de que Wakanda no puede seguir aislada y oculta del resto del mundo ¿Un nuevo rey debe traer nuevos rumbos para su nación?

Uno de los héroes que más se hizo esperar en el MCU, finalmente llega a la gran pantalla con su película individual ¿La espera habrá valido la pena o estamos ante el inicio del agotamiento del Universo Compartido de Marvel?

Pantera Negra es una película con mucha tela que cortar, pero que por desgracia, si tenemos que serles sinceros, es uno de los films más olvidables de la factoría Marvel, y eso se va sintiendo a medida que avanzan las pesadas y lentas dos horas y cuarto de duración.

Pantera Negra

Este problema se da, debido a que hay partes demasiado estiradas que no llevan a nada, incluyendo a dos personajes que si son removidos de la trama, esta sigue funcionando igual, y nos hubiéramos ahorrado varios minutos de nada; que logran que el tercer acto se tarde bastante en llegar, logrando que ya no nos interese que es lo que pasa en Wakanda.

Por desgracia las actuaciones tampoco ayudan demasiado, ya que si bien tenemos un elenco plagado de estrellas, solo Angela Basset y Lupita Nyong´o logran que sus personajes nos transmitan algo. Mención aparte para el pobre de Andy Serkis, actor al que le podemos ver la cara muy de vez en cuando y resulta que esas películas (como Pantera Negra), no son del todo buenas.

Lo mejor lo podemos encontrar por el lado de los apartados técnicos, tanto de la música como en lo visual. Estamos ante una de las mejores bandas sonoras del MCU hasta la fecha, con un uso inteligente de canciones que nos remiten a la cultura africana; disipando así cualquier duda frente a los hip hop mal puestos que escuchábamos en los trailers.

Pantera Negra

En cuanto a lo estético, si bien el colorido digno de Marvel se hace presente, es muy inteligente como supieron utilizar los colores con cada una de las tribus wakandianas; así como la mezcla de tecnología de punta pero con aspecto de ser antigua, dan como resultado una delicia a los ojos del espectador.

Es una lástima que la historia en sí, se sintiera poco concisa y sin un rumbo fijo; ya que en los apartados técnicos, estamos ante un film sin una sola falla. Pantera Negra se merecía una mejor aventura en solitario, ya que recordemos que este proyecto fue aplazado por todo el asunto de Spiderman regresando a su casa.

Lástima que a los guionistas no les avisaron que tenían más tiempo para escribir algo mejor…

 

Entrevista con Juan Pablo Martínez, director de Emma

Jorge Marchisio: Hola Juan, primero felicitaciones por la película. Y la pregunta de rigor con la que quiero empezar es ¿En qué momento del armado del guión de Emma, decidiste hacer una película semi muda?

Juan Pablo Martínez: Hola Jorge y muchas gracias por tus palabras. Fue una decisión desde el comienzo, la premisa en el proceso de escritura de EMMA fue experimentar narrativamente en dónde la imagen fuera lo preponderante y no la palabra. Y lo que empezó como un ejercicio, luego fue transformándose en una histria más compleja contando con otros componentes de la puesta en escena. Pero desde el principio estaba marcado que la protagonista diría sólo una palabra en toda la película.

JM: ¿Qué tanto costó con los actores el hecho de que se tengan que expresar sin utilizar palabras?

JPM: La verdad es que no costó demasiado ya que los protagonistas son grandes actores y nos porpusimos que ese trabajo surgiera de una creación colectiva de ellos junto con el coach actoral, Juan Alvarez Prado, y conmigo. Fue un trabajo donde definimos muy bien quiénes eran estos personajes y sus conflitos internos que a su vez afectaban como se movían, como miraban, como caminanaban, como eran en su rutina diaria. Empezamos a trabajar desde lo general para después irnos adentrando en cada detalle en particular con lo que pedía cada escena.

JM: otra cosa poco convencional de Emma, es su duración ¿Eso lo fuiste manejando  a medida que armabas el guión, o ya lo tenias pensado desde el inicio?

JPM: La duración siempre fue una incógnita dentro del proceso ya que solo contábamos con una escaleta (una breve descripción de cada escena) de 12 páginas con la cual salimos a rodar por lo que durante el proceso de filmación y luego en la edición fuimos moldeando los tiempos que necesitaba la narración.

JM: Si bien a nosotros nos gustó de la película, sabemos que por lo antes comentado, no es un film convencional ¿Qué les dirías a nuestros lectores para que vean Emma?

JPM: Emma es una película que necesita, para completarse, del trabajo del espectador para ir armando los fragmentos de las vidas de estos personajes y su historia, por lo tanto no es una película fácil para el espectador por el ritmo que tienen las películas o series que está acostumbrado a ver. Emma plantea otra propuesta, y yo les diría que si quieren experimnetar otro tipo de historias donde lo sensorial juega un papel importante y donde puedan ir pensando y repensando la película a medida que avanza la historia entonces vayan al cine a verla y vivir esa experiencia.

JM: Para ir cerrando ¿Tenes nuevos proyectos en mente? Y de ser así ¿También vas a experimentar como con Emma, con la falta del diálogo o algo similar?

JPM: Emma vino a modificar bastante la forma de pensar lo que quiero seguir filmando y por lo tanto seguir experimentando con otras formas de narración. Para el segundo semestre de este año voy a filmar otra historia propia llamada LUCIA en la que la protagonista se va quedando ciega progresivamente durante el transcurso de la película y que significará otro tipo de experimentación visual que acompañará a la ceguera de la protagonista.

Muchas gracias

REVIEW: Todo el dinero del mundo

Todo el dinero del mundo

El magnate y multimillonario John Paul Getty tiene todo el dinero que puede imaginar. E incluso empieza a llevarse bien con su distanciado hijo y el resto de su familia. Pero cuando secuestran a su nieto de 16 años, Getty deberá poner en la balanza que aprecia mas en este mundo, si el efectivo, o su propia sangre y descendencia.

Hoy nos toca hablar de Todo el dinero del mundo, una de las películas que mayor controversia trae en esta época de premios, por todo lo sucedido y comentado con Kevin Spacey y su posterior despido del proyecto, y con Christopher Plummer ocupando su lugar y re filmando todas las escenas del primero.

Todo el dinero del mundo

Y es que si bien lo que pasó fue bastante importante para la industria, si nos ponemos a fijar los atributos que tiene Todo el dinero del mundo, empezamos a encontrar muy pocas cosas que destaquen este film, por sobre otras películas promedio y que pasan sin pena ni gloria en la etapa de las premiaciones al cine.

De Ridley Scott ya sabemos que es la irregularidad personificada en un director. Nos da una gran película como The Martian, para el año siguiente seguir hundiendo a los xenomorfos con Alien: Covenant. Y acá su dirección no pasa de lo correcto; demostrando que pese a tener peliculones en su espalda, no vemos un estilo claro en su filmografía.

A esto hay que sumarle que la narración de la cinta si bien es correcta, no propone ningún reto al espectador, y veremos una película lineal. Solo debemos seguir lo que sucede y ya; como si estuviéramos ante un film convencional de secuestros.

Todo el dinero del mundo

Por suerte dentro de todo esto, tenemos a Michelle Williams, quien se carga toda la película en sus hombros, y da una interpretación que si es digna de las nominaciones que viene cosechando. La actriz logra transmitir toda la desesperación que padece una mujer ante el secuestro de su hijo; pero también la determinación para que se haga justicia y todo se resuelva; enfrentando a los investigadores, y por sobre todo, a su nuero para que pague el dichoso rescate. Definitivamente Williams es la única nominación entendible que tenemos en este film.

Todo el dinero del mundo es una película que si bien no es mala, tampoco es demasiado destacable en líneas generales. Y es por eso mismo que nos parece extraño que tenga tantas nominaciones a varios premios; cuando en realidad, terminó siendo más conocida por el escándalo con uno de sus actores, que por sus propias virtudes.

 

REVIEW: Emma

Emma

Luego de un trágico accidente, dos personas unen sus vidas casi por casualidad. Pero la soledad que comparten es tal, que ni siquiera estando acompañados podrán superarla. Anna y Juan deberán enfrentar no solo la soledad de ambos, sino las diferencias de países que los separan, todo sucediendo en un poblado minero apartado en la Patagonia.

Hoy nos toca hablar de Emma, un film por demás particular, que seguramente no va a dejar indiferente a ninguno de sus espectadores, ya que se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a ver a la hora de ir al cine.

Emma

La mayor particularidad, es que estamos ante una película casi muda. Si tenemos unas diez líneas de diálogo a lo largo de Emma, quizás hasta estemos exagerando; pero aunque no lo crean es así. Y esto es una buena decisión por parte del director y guionista, Juan Pablo Martínez, ya que dota a la película de esas soledad que tanto sienten y les pesa a los personajes principales.

Otro gran acierto, es el casting de Sofía Rangone en el rol de Anna. La actriz logra transmitirnos todo un abanico de emociones, casi sin emitir palabras; solo con sus gestos y una buena composición de lenguaje corporal, hacen que sintamos la desolación y tristeza casi constantes que sufre Anna a lo largo de la película.

Emma

Pero así como les comentamos lo bueno, también debemos decirles lo malo; y es que el film no es para todo el público. Y no nos referimos a un desnudo que a esta altura no debería horrorizar a nadie; sino que el hecho que la película casi no tenga diálogos, va a descolocar a más de un espectador, no sabiendo que entró a ver a la sala del cine.

Lo aconsejable, es que miren el trailer antes de ir al cine, que les va a dar una buena muestra de lo que se van a encontrar en la gran pantalla. Para aquellos que quieran ver un film poco común, Emma supondrá una buena opción. Para los espectadores ya acostumbrados a un cine convencional y que no supone ningún reto; lo mejor es que se planteen seriamente la opción de verla.

 

REVIEW: Godless

Godless

Tras un robo a un tren, uno de los miembros de la banda de Frank Griffin decide huir con el botín, siendo perseguido por sus ahora ex compañeros, pero esto desatará una serie de eventos que incluirán el asesinato a todos los hombres de un pueblo, o como un forajido conocerá lo que es vivir honradamente; mientras todos saben de la amenaza latente que aún existe, llamada, Frank Griffin.

Hoy les vamos a hablar de Godless, una serie que nos dio Netflix el pasado año, y que por desgracia pasó sin pena ni gloria, no teniendo el reconocimiento que al menos nosotros, pensamos que debería tener. Así que hoy le vamos a comentar porque deben ver este western.

Godless

En primer lugar porque Jeff Daniels hace del villano, y ¡Que villano! Si ya es un gusto ver a Daniels en el papel del malo, imagínense un hombre manipulador, carismático, y que con un par de dulces palabras puede parecer la persona más noble y tierna del planeta. Y así es como une a jóvenes a su banda, fingiendo que él se volverá el padre de cada uno de ellos; todo con tal de que le deban fidelidad y den la vida por él.

Es una pena que su personaje no salga tanto como quisiéramos. Pero por suerte, Godless no se desvía en sub tramas aburridas o absurdas, ya que todo lo que cuenta, tiene sentido y confluye en un final donde nada queda colgado o sin explicar.

Es interesante también, como de forma ingeniosa, se baja un mensaje feminista en esta serie. Y es que casi en los primeros minutos, vemos como todo un poblado queda solo habitado por mujeres; y son ellas mismas las que deben sacar a flote el lugar, primero por necesidad, luego mostrando que pese a la insistencia para traer hombres al pueblo, las mujeres pueden resolver las cosas por sí mismas. Y en ningún momento se nos presenta al hombre como alguien inútil; sino que solo se muestra una igualdad entre géneros.

Quizás el mayor pero que tiene la serie, es que nos imponen una forzada historia de amor entre nuestro protagonista (interpretado por la fusión de Tom Hardy y Antol Yelchin, Jack O´Connell). No decimos que esté mal llevada o construida, pero se siente un poco fuera de lugar con lo que la propia serie nos quería contar; es decir, el empoderamiento de la mujer y la típica historia de venganza entre hombres.

Godless

De todas formas Godless es muy disfrutable, y sobre todo, concisa. Ya vimos que uno de los males de las series actuales, es que por temporada, se extienden demasiado, y es raro ver como en esta ocasión, solo tenemos siete capítulos. Así que para todos los que son amantes de los western, o quieran ver un mensaje feminista bien puesto y no impuesto, les recomendamos que para este fin de semana, se den una maratón de Godless.

 

REVIEW: Detroit

Luego del arresto de la policía a un grupo de personas de color, en Detroit se dio el famoso caso de un disturbio que terminó convirtiendo el lugar en una zona de guerra. Dentro de todo este caos, veremos como un par de policías racistas de gatillo fácil, someten y maltratan a un grupo de miembros de la comunidad negra, solo por el hecho de que lo pueden hacer.

Kathryn Bigelow vuelve con otra película que no va a dejar a ninguno de sus espectadores indiferente, ya que una vez más, nos cuenta una historia de violencia e irracionalidad humana; centrada en un caso real; lo cual vuelve a Detroit, mucho más cruda de lo que es.

Detroit

Lástima que esta idea se queda en eso, una premisa. Si bien los anteriores proyectos de Bigelow eran lentos, uno sabía que se estaba cocinando algo muy espeso y heavy de fondo, llegando al final no solo el clímax, sino una revelación que dejaba al espectador con un sentimiento símil a una patada en el estómago. Por desgracia, en Detroit esto no sucede.

Y es que el mayor pecado de Detroit es que tarda casi una hora en arrancar hasta llegar a la trama que de verdad nos querían mostrar. Hasta entonces vemos como se fue gestando el disturbio y el caos que se generó, poniendo en jaque a la ciudad. Esto es entendible, pero mientras tanto, poco y nada vamos viendo de nuestros protagonistas; y cuando finalmente los conocemos, ya poco podemos conectar con ellos, porque seguramente ninguno de nosotros se acordara de sus nombres.

Es una pena que el guión esté tan desbalanceado, ya que una vez que por fin conocemos a nuestros protagonistas y ellos a los antagonistas, Detroit pega un salto de calidad y se torna evidente quien está detrás de las cámaras; dándonos momentos de tensión puros, y con algunas actuaciones dignas de mencionar como lo son John Boyega o el casi Pennywise, Will Poulter.

Detroit

Y sobre Poulter, queremos hacer una mención especial. Si bien su personaje es bastante cliché y es malo y racista porque sí, el actor se encarga de dotar de tanta personalidad a este odiable policía, que no van a pasar demasiados minutos hasta que queramos que alguien le rompa la cara o lo haga quedar como la mala persona que es.

Detroit termina siendo una película correcta, y atrapante; pero con el enorme problema de que se toma casi una hora para presentarnos la situación que quiere contar su realizadora; logrando que el espectador, hasta entonces, se la pase resoplando o mirando el reloj. Dependerá mucho de quienes la vean, si una vez pasada la larguísima introducción, se dejan llevar por la historia, o si por el contrario, ya quieren que la película termine de una vez, y olvidarla.