Con La Zurda llega una apuesta a la identidad cordobesa y popular en clave policial. Rosendo Ruiz, el director que ya en 2011 se metió en el universo cuartetero con De Caravana, en esta ocasión nos presenta un héroe que colabora en la organización social del barrio y hace changas para mantener a su hijito. Pero su sueño es pegarla con el grupo de cuarteto donde él canta y su mejor amigo compone.
La Zurda (Juan Cruz «El Gáname») —en femenino como La Mona—, es un rubiecito carilindo, canchero y entrador; mientras Jonathan (Marcio Salas Ramses) es retraído y no se ve como lo que buscan los productores. Una primera tensión entre los amigos se da cuando a La Zurda lo invitan a cantar como segunda voz en el grupo Monada, pero sólo a él. Pero a esta rispidez se le suma un problema más groso: presencian un crimen y aunque no tienen nada que ver, obviamente la policía los busca a ellos.
Esta es la parte más interesante de la propuesta: la puesta en foco de la diferencia abismal entre venir de un barrio vulnerable y tener plata. Porque la supervivencia es algo más complicado que elegir no meterse en ciertos asuntos, porque se deben favores y lealtades y se sabe que la policía tiene su propia agenda, que la mayoría de las veces tiene que ver más con mantener negocios paralelos que con perseguir delincuentes importantes.
En este sentido, con el despliegue de la trama del crimen, la búsqueda del verdadero responsable y la huida de la policía, la película pierde un poco de profundidad para pintar las condiciones de vulnerabilidad. Sin embargo, su punto fuerte está en la ambientación auténtica, con locaciones reales de Córdoba, el mundo del cuarteto y el elenco compuesto por actores locales —nada de actores conocidos simulando el acento cordobés—, que aportan frescura y naturalidad.
En resumen, La Zurda es una propuesta cinematográfica que combina acción, suspenso y crítica social, y ofrece una mirada honesta y comprometida sobre la realidad de muchos jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Con una narrativa interesante aunque por momentos despareja y mucho sabor local, la película se posiciona como una obra que va en contra de la homogenización del cine argentino contemporáneo.
7/10