Las cinco mejores y cinco peores películas del año

Las mejores y peores películas del año según Santiago Gonzalez

Mejores

1) Baby driver (Edgar Wright): Toda una lección consciente sobre las herramientas del cine puestas para una película que bien podria considerársela como un musical.

2) La La Land (Damien Chazelle): Una dupla que recuerda a las mejores parejas del cine clásico, sumado a canciones imposibles de olvidar y la prueba de que Emma Stone es la mejor actriz de su generación.

3) It ( Andy Muschietti): El megaexito del año es una película de terror que gana mucho por sus personajes y por hacernos recordar esos días de verano cuando uno se la pasaba con sus amigos de antaño

4) Desearas al hombre de tu hermana (Diego Kaplan): A primera vista puede ser lo mas berreta y bizarro que pueden encontrar en cine nacional, hasta les puede dar vergüenza que hayan hecho algo así. Pero esa es la idea y no esta mal filmada, cada plano tiene un porque, hay una puesta en escena muy cuidada y sobre todo se anima a hacer cosas que a ningún director se le ocurriría. Ademas una película que no sabes como tratarla es digna de verse.

5) Get out (Jordan Peele): El otro gran éxito de terror del año, lo mejor de Get out es que dentro del cine de terror moderno es una historia diferente, con un conflicto realista que da paso a la comedia pero que esta llena de ideas que dan miedo.

 

Peores

1) Song to song (Terrence Malick):Dura 150 minutos y a los diez no la soportas mas. Actores famosos haciendo de pavotes, diciendo lo mismo que se ha visto en miles y mejores películas y sin ninguna idea sobre el cine.

2) Leatherface ( Alexandre Bustillo y Julien Maury): La saga de La matanza de texas fue siempre una decepción. Esta es una precuela, de la precuela y no ofrece nada nuevo, ademas el personaje principal ya había tenido un comienzo. Si, que tenga mucha sangre no la va a salvar de ser una mierda.

3) The void (Steven Kostasnki y Jeremy Gillespie): Lo malo de esta película es que prometía. Una mezcla del cine de John Carpenter, mezclado con el universo del escitor H.P Lovecraft. Y algo de eso hay, pero el problema es que se le termina rápido la polvora y antes de la mitad lo que ofrece no solo no es interesante sino que es irritante en sus soluciones que parecen mas un homenaje.

4) La bella y la bestia (Bill Condon):  Quédense con la versión animada. La idea de hacer versiones live action (gente mezclado con efectos digitales) es uno de los tantos clavos en el ataúd del cine. Acá es ver a Emma Watson prácticamente haciendo la paja con un personaje que en realidad no existe y que encima el efecto se nota falso, como la actuación de ella, el mundo donde vive, etc. Y es fea como esta filmada, por mas colorcitos que tenga.

5) La Liga de la justicia (Zack Snyder o Joss Whedon): Por un lado como pelicula para pasar el tiempo no funciona. El timing para el humor no funciona, toda la trama es simplona y uno se pregunta teniendo a estos personajes ( cuyos actores no tienen la mínima química entre ellos) ¿no podían hacer algo mejor?

Entrevista a Nicanor Loreti

Entrevista a Nicanor Loreti

Entrevista a Nicanor Loreti

Tras ver su nueva y demencial película, 27, el club de los malditos; nuestro redactor Jorge Marchisio tuvo el privilegio de entrevistar al ya experimentado realizador argentino, Nicanor Loreti. A continuación les dejamos la entrevista.

 

Jorge Marchisio: Primero felicitaciones por la película. Para los que no saben de qué se trata 27, el club de los malditos ¿Nos contas en dos renglones la trama?

Nicanor Loreti: es un híbrido entre el policial, ciencia ficción y comedia, en el cual Sofía Castiglione, es testigo del asesinato de un rockero muy famoso a la edad de 27 años, y Diego Capusotto es el policía que tiene que investigar el caso. Juntos descubren una conspiración detrás de la muerte de rockeros famosos cuando tenían 27 años, y son perseguidos por un grupo paramilitar que es el responsable de todos estos asesinatos.

JM: La película yo la vi sin saber nada de la trama, y a medida que estaba viendo me iba preguntando ¿Cómo se le ocurrió esto? (risas)

NL: La idea original del guion data de hace mas de una década. Tenía más o menos la idea, de que ella vea la muerte de este rockero a los 27 años y esto tiene relación con todas las muertes de otros rockeros a esa edad.

Poco a poco se me fue ocurriendo, para que funcionara la trama, ya que era medio normal, todos estos personajes tenían que tener influencia e ir sumando a la trama principal. Hasta que después de 5 años es la película que terminaste viendo.

En los 90 yo era fanático de Nirvana, Curt Cobain murió a esa edad, y eso me disparo investigar porque a esos músicos les paso más o menos lo mismo. Mi novia me ayudo con el guión, me explicó un poco sobre cosas astrológicas, todo el tema este de los 27 años. Ahí juntamos la trama principal con la astrología, y lo que ya tenía en mente.

JM: Investigando para darle forma final al guión, habrás encontrado mil teorías de conspiraciones, del calibre de las que hay sobre la muerte de Bruce Lee ¿No?

NL: Si, la de Bruce Lee da para película, y está lleno de teorías sobre la muerte de los músicos. Muchas son absurdas, como esa que dice que fingen su muerte y se van a vivir a una isla de no sé qué…

JM: … como la de Bruce Campbell que hace de Elvis..

NL: … claro, o Seconds de John Frankenheimer. También está la de Yabrán. Yo quería encontrarle la vuelta, más que nada por esas teorías de que la CIA o la KGB matan tal a otro. Entre todo eso, quise que en la película estén los tipos estos que matan y fingen todo.

JM: Estamos nombrando a mucha gente, y la mayoría de los músicos que se ven en la película son muy parecidos, pero en especial Sid Vicious ¿Cuántos actores vista antes de encontrarlo?

NL: Irónicamente Willy fue el único que estuvo. Paula me lo recomendó, no te voy a mentir diciendo que se me ocurrió a mi; pero fue la única opción, la verdad, lo más complejo era decidir poner a alguien que no fuera tan parecido, pero que hiciera un buen laburo de transformación.  Willy hizo un gran trabajo al bajar de peso y con la voz del personaje. Que sea en blanco en negro me recuerda a Toro Salvaje, que también hubo una transformación física y bajó bastantes kilos. También yo les di unos videos y él investigó la expresión corporal, y vimos que parte de Sid agarrar, aunque yo le di la libertad que lo juegue un poco. Que sea más drogado, o más lento. Pero la verdad que lo que hizo es espectacular.

JM: Todavía no hablamos de la estrella de la película, que es Diego Capusotto, con quien ya trabajaste en Kryptonita ¿Cuánto de lo que vemos en pantalla es made in Capusotto y cuanto le marcaste vos? ¿El latiguillo de “buenas” es de él?

NL: la verdad es que es un 50/50. La suerte que tenes al trabajar con un actor así, es que siempre te va a sumar, no solo va a hacer solo lo que dice el guión. Diego se sabe el guion completo, pero en cada escena te va a llamar sugiriendo algo. De él es la idea de muchas cosas que tiene el personaje, en las partes donde se habla de Racing o el “buenas”.

Cuando les grita el gol de Racing a los hinchas de Independiente estaba en el guión, pero el marcaba cosas del relato que se escucha de fondo. O las reacciones de los hinchas.

Pasa lo mismo con Sofía (Castiglione) que vive aportando cosas nuevas al personaje.

JM: Para ir cerrando, la pregunta que te tengo que hacer si o si ¿Kryptonita, Nafta Súper una segunda temporada, se viene algo o quedó ahí?

NL: Nunca digas nunca, pero por ahora está ahí. Con Leo (Oyola) estamos trabajando en un proyecto de terror, que a todos los que les gustó Kryptonita les va a gustar, porque están las mismas referencias pero en terror. Estoy súper entusiasmado; pero una secuela de Nafta Súper, por ahora mínimo en dos años…

JM: Bueno, muchas gracias por su tiempo y recuerden, 27, el club de los malditos se estrena…

NL: el 4 de enero, en las mejores salas.

Jeepers Creepers 3: el regreso

Jeepers Creepers 3: el regreso

La historia se ubica temporalmente entre las 2 primeras entregas. Con el fin de eliminar al Creeper, el sargento Tubbs (Brandon Smith) reúne a un grupo armado comandado por otro sargento, Tashtego (Stan Shaw). Gaylen (Meg Foster) recibe visitas del fantasma de su hijo, asesinado años atrás por el creeper, y obtiene un paquete oculto en el que sospecha, tiene el poder para derrotar al demonio, además de que puede revelar sus orígenes. En la espera de la inminente llegada del creeper a la propiedad, decide pedirle a su nieta Addie (Gabrielle Haugh) que se vaya lejos por seguridad.

El problema de Jeepers Creepers 3: el regreso de Víctor Salva es que se toma muy en serio a sí misma hasta llegar a un nivel auto-paródico. La narración es un “vaya y pase”, Salva no tomó en cuenta, o quizá se olvidó, no se sabe, lo que había construido previamente en las 2 entregas anteriores.

Jeepers Creepers 3: el regreso

Si Jeepers Creepers tiene seguidores es por ese misticismo que rodeaba al demonio. El creeper aparecía en escena oscuras, misteriosas y de carácter recóndito. Se mostraba menos para lograr más. Acá se echa por tierra todo el progreso mostrando al demonio en primerísimo primer plano en varias ocasiones dejando nada para la imaginación o la sugerencia.

Los efectos especiales traen recuerdos de películas clase B, pero ¡No señores! Jeepers Creepers no debería entrar en ese rubro, un fallo enorme. El guión tiene más baches que las calles de Buenos Aires en época de elecciones. Una historia rebuscada que se va por las ramas y que no consigue conectar con las películas anteriores pensando en la totalidad de la saga. El camión del Creeper es una fortaleza insólitamente infranqueable y sus mecanismos de defensa tienen puesta la etiqueta de otra saga, SAW.

Una lástima para una saga que, sin llegar a ser fundacional, tenía una buena cantidad de adeptos y después de esta tercera entrega inevitablemente perderá público.

Las 5 mejores y las 5 peores del 2017

Las 5 mejores y las 5 peores del 2017

Cuando empecé a repasar el año me pareció justo dejar fuera de éste ranking a las nominadas al Oscar 2017, no por eso tuve mayor dificultad de elección en un año cargadito de bueno, malo y regular. Pero empecemos.

 

LAS 5 MEJORES

 

#1 “Durkirk” (“Dunquerque”)

El film de Cristopher Nolan se sitúa en el primer lugar. Quienes disfrutamos de las películas históricas no nos importa entrar a la sala sabiendo el final, sino ver el tratado de toda esa historia y es sin dudas excepcional. Fotografía impecable, un placer visual pese al caos en su relato.

 

#2 “Wonder Woman” (“Mujer Maravilla”)

Gal Gadot fue una sorpresa, su impronta, su fuerza y no por eso menos femenina traspasó la pantalla con una historia cargada de heroísmo sin caer en recursos bajos que terminen banalizando u objetivizando al personaje principal, principal acreedora de éste reconocimiento su directora Patty Jenkins.

 

#3 “The Greatest Showman” (“El Gran Showman”)

Los musicales son mi perdición, pero encontrar una buena película musical se fue haciendo cada vez más complejo. Basada en momentos reales de la vida de PT. Barnum, Hugh Jackman lo hace de nuevo demostrando la versatilidad que posee como actor. PD: Si no salís cantando de la sala temo decirte que le vendiste tu alma a Milhouse.

 

#4 “The Disaster Artist” (“Obra Maestra”)

Las comedias norteamericanas comenzaron a aburrirme desde hace un tiempo. Las insufribles referencias sexuales y los chistes sobre drogas se volvieron un recurso tan utilizado como agotador. Pero entonces una luz de esperanza nació con “The Disaster Artist” y una actuación espectacular de James Franco como Tommy Wiseau. Sale de lo convencional y revela otros recursos que la comedia estadounidense parecía haber olvidado.

 

#5 “IT” (“Eso”)

La película del compatriota Andy Muschietti ocupa el quinto lugar. Si existe un autor complejo de llevar del papel a la pantalla es Stephen King, y encontrar los puntos fuertes e interesantes para transmitir al espectador, de un libro ícono de más de 1000 páginas es sin dudas el mayor logro del director y guionista argentino. Un cast perfecto y una película con las dosis justas de todo.

 

 

PEORES

#1 “Baywatch” (“Guardianes de la Bahía”)

¡La peor del año señoras y señores! Hay clásicos que por eso son clásicos, para no tocarlos. Una historia que no le hace justicia y un elenco con personajes tan planos y básicos como aburridos.

 

#2 “Flatliners” (“Línea Mortal”)

Le pisó los talones a “Baywatch”. Recursos obvios para dar sustos esperados, vueltas en el guión completamente absurdas y carente absoluta de emoción o simpatía por ninguno de los personajes.

 

#3 “The Dark Tower” (“La Torre Oscura”)

Si antes “IT” entró en el ranking de lo mejor, ésta adaptación también de un libro de King va al muere en una interpretación desastrosa de la saga. ¿Lo más rescatable? La actuación de Matthew McConaughey.

 

#4 “Cantantes en Guerra”

Vamos que los films argentinos también metieron la pata. Su director Fabián Forte hizo lo que pudo con un guión que no terminaba de entenderse si iba dirigido a los chicos o a los grandes. El humor familiar es algo que todavía las películas argentinas no están pudiendo adaptar al siglo XXI. Y por si no me creen ya la pueden ver en Netflix.

 

#5 “Felt” (“El Informante”)

El number one de mi año fue una película histórica y en contraposición en el último lugar de lo peor también hay una peli histórica. Con un guión que le hace honor a las quejas de los chicos que siempre detestaron estudiar la materia es lamentable como una historia que podría haber estado llena de adrenalina quedó en la nada. Rescato la actuación de Liam Neeson y Diane Lane, aunque el personaje de ésta última haya sido completamente desperdiciado.

REVIEW: LA LEY DE LA JUNGLA

La ley de la jungla

Una estatua gigante es llevada por un helicóptero. La jungla que está debajo es la selva amazónica en la Guayana francesa. La estatua cae, queda anclada entre los árboles y nadie vuelve a buscarla. Este es el comienzo de La ley de la jungla (La loi de la jungle) de Antonin Peretjatko y un buen avance de esta sátira de las buenas costumbres con una ácida crítica sobre los estados colonizadores.

La historia nos presenta a Marc Châtaigne (Vincent Macaigne), enviado desde Francia a la Guayana francesa para la planificación de un proyecto imposible: una pista de esquí en medio del Amazonas. Marc conoce a Tarzán (Vimala Pons), una chica que vendría a ser su chofer personalizado y juntos se pierden en la selva.

La ley de la jungla

La ley de la jungla ratifica que Peretjatko es uno de los directores más excéntricos de estos tiempos. Su ópera prima de 2013 “La fille du 14 juillet” ya mostraba destellos de su particular cine sin raccord, con imágenes desenfocadas y actores totalmente entregados al arte de la improvisación. No podría catalogarlo de innovador porque bebe de un movimiento francés que comenzó a finales de los 50: la nouvelle vague. Su cine probablemente requiera más de una visión pues está plagado de simbolismos y Peretjatko trabaja mucho su puesta en escena.

Por el lado crítico, debo señalar, que es una película correcta. Su corta duración y su tendencia al humor muchas veces surrealista y/o infantil ayudan a descontracturar una posible magnificación de posibilidades. Como cité antes, el film puede tener más de un significado, eso queda en la subjetividad del ojo que ve.

La ley de la jungla

La civilización y la barbarie: en una escena Marc y Tarzán beben de un afrodisíaco sin saberlo, momentos después la educación sucumbe ante los deseos de la carne. No tiene mucho sentido pero esto ocurre en La ley de la jungla, un film que cuenta con varios FIN.

 

Review: El gran showman

Para ser su debut en la silla de director, Michael Gracey ha construido un musical con todas las letras. Ya lo dijo el propio Hugh Jackman –ahora protagonista en The Greatest Showman– cuando fue host de los Premios de la Academia hace apenas algunos años atrás: “The musical is back, ladys and gentlemans”. Y no fue coincidencia ni premonición, porque este es un proyecto que el multifacético actor viene preparando desde 2009, con roles tan populares como el de Wolverine en la saga X-Men de Marvel Cómics, pasando por grandes romances como el de Australia junto a Nicole Kidman, y hasta llegar a una ambiciosa adaptación como la de Los Miserables .

La nueva película de los mismos escritores de letras musicales que La La Land (tal y como se regodea su poster) es un biopic con elementos de fantasía que hacen a la esencia del relato, ya que se nos está contando la historia del primer hombre considerado productor del showbiz en Estados Unidos, P.T. Barnum; mientras para muchos era un farsante (y algo de razón tenían), para otros era la persona más innovadora, creativa e imaginativa de New York, y luego del mundo entero.

El Gran Showman nos enseña muchos aspectos de este negocio, así como también grandes valores que nos hacen seres humanos. Mitos como el de la mujer barbuda o el hombre más pequeño jamás visto (y también el más alto), nacieron gracias a este señor, que acuñó el término circo que hoy día utilizamos no sólo para referirnos a lo que pasa dentro de esa tienda itinerante que solía montarse en pueblos y ciudades. Justamente, fue en mayo de este 2017 que tuvieron lugar los últimos shows de Ringling Brothers y Barnum & Bailey Circus, debido a la escasez de público y a las constantes protestas en defensa de los animales, un tema que está presente en el film y que fue resuelto utilizando puro CGI.

En el aspecto musical, como les anticipaba, nunca se pierde el centro de atención, ni de la historia, ni del combo canto+baile. Quien no disfrute de esto, pues entonces que no se someta al sufrimiento, ya que al igual que Moulin Rouge, The Greatest Showman es un espectáculo hecho y derecho. Ya sucedió con La La Land, que fue duramente criticada porque hacía agua en cuestiones argumentales; aquí no pasa, pero no deja de ser una ficción al servicio de los sentidos, específicamente en lo visual y auditivo.

Zendaya es una de las sorpresas, con números en trapecio para los que no utilizó doble y que son muy atractivos. Zac Efron eligió una gran oportunidad para su regreso, ya que desde High School Musical que no demostraba su talento para esto; de todos modos tampoco es que hace un trabajo excepcional, y para lo joven que es está muy por debajo de la destreza que despliega Hugh Jackman. Michelle Williams brilla con su belleza y su sensibilidad para los dramas donde el amor nos toca lo más profundo del corazón.

Ya con tres nominaciones a los Globos de Oro y probablemente algún Oscar en camino para la temporada de premios que se viene, la película es una muy bonita forma de despedir el año y darle la bienvenida a un 2018 que ya planea traernos la secuela de Mamma Mía, entre algún otro musical que de seguro nos sorprenda pronto, sin mencionar a una de las grandes contendientes que quién sabe si no nominarán como Mejor Película: COCO.

 

Las 5 mejores y peores del año

Las 5 mejores y peores del año

Llega fin de año y como es normal en toda web de cine, empezamos a hacer los balances. Pero como somos malos, no nos conformamos con nombrar esas películas que nos llenaron el alma, nos hicieron emocionar y querer aplaudir cuando empezaban los créditos finales; no, también les vamos a nombrar esos esperpentos que nos hicieron doler los ojos. Por eso hoy les mostramos Las 5 mejores y peores del año según nuestro redactor Jorge Marchisio.

 

Las mejores

1.Blade Runner 2049

Seamos sinceros, así como la esperábamos, teníamos miedo de que salga algo terrible y solo se robe con el nombre de Blade Runner. Pero Denis Villeneuve, vuelve a mostrar que es uno de los mejores directores del momento y nos presenta un film bien actuado, bien dirigido y que mantiene la esencia filosófica de su predecesora.

Una obra maestra.

 

2. Viento Salvaje

Taylor Sheridan empieza a perfilarse como uno de los guionistas a seguir en sus próximos trabajos; despachándose con un western moderno que nos deja sin respiro desde que comienza hasta un final que no va a dejar indiferente a nadie.

Elizabeth Olsen da la mejor actuación de su carrera, en lo que por desgracia es una película que pasó sin demasiado reconocimiento por parte del público, pero que a nivel crítica se postuló como lo mejor del año

 

3. Logan

Si, a muchos quizás les sorprenda ver esta película ocupando el tercer puesto; pero para un fan de los superhéroes como quien les escribe, era numero puesto.

La despedida a un personaje que conocimos hace 17 años no podía ser más emotiva; con una historia que desde los primeros minutos, nos da a entender que vamos a ver un film crudo, agrio y donde las emociones van a estar a flor de piel a lo largo de todo el metraje. Es el adiós que Wolverine se merecía.

 

4. The disaster artista: obra maestra

La historia detrás, sobre la filmación de la nefasta y de culto The Room, es una genialidad pura. No solo porque muestra lo que puede ser el rodaje de una película (y más si está a cargo de un demente), sino que nos cuenta una de esas historias protagonizadas por alguien que quería triunfar a como dé lugar, pese a que no tenía una pizca de talento.

Los hermano Franco se lucen en pantalla y entregan una comedia alejada de las películas fumonas a las que sobre todo James Franco nos tiene acostumbrados.

 

5. La La Land

Aunque no lo recuerden, esta película se estrenó en enero de este año. si bien los musicales no suelen ser del todo aceptados por el público en general, estamos ante una película que tiene una factura técnica de primer nivel. Vestuario, iluminación, y lo propio del género, la canciones y las coreografías de baile, nos remiten a los mejores exponentes del musical.

Y Emma Stone junto con Ryan Gosling confirman que son los actores con más química de todo Hollywood.

 

 

Pero no todo es color de rosa. Como dijimos, este año también vimos malas películas; pero no vamos a nombrar producciones clase B que hacían lo que podían; sino que haremos mención de aquellos films que partiendo de buenas ideas, o teniendo producción, fallaron estrepitosamente.

 

Las peores

1.La Torre Oscura

La emblemática saga de Stephen King por fin dio el salto al cine, y merecía algo más que esta pobre película.

Solo se sostiene por sus dos actores principales, pero el resto es una mala decisión tras otra. Con decirles que decidieron agarrar varios libros de los siete que componen la saga, y comprimirlos en un film de hora y media, ya les estamos diciendo todo.

 

2. Alien: Covenant:

Muestra clara que a veces si el director que inventó una saga, vuelve a la misma, no es garantía de nada.

Situaciones ridículas, personajes insoportables, y quizás la escena que mas WTF vista en todo el año (si, la de Fassbender flauteando con Fassbender). Por favor Scott, deja a los xenomorfos en paz.

 

3. Moonlight:

Si, la ganadora del Oscar a Mejor Película de este año se hace presente en la lista de lo peor.

El “Oscar so White” del año pasado, terminó dando como resultado varias nominaciones a algunas películas que de no ser para “compensar” dicha frase, nunca hubiéramos visto ternadas. Y Moonlight es el claro ejemplo de un film pensado y filmado solo para ganar premios ¿Alguien se acuerda de que trataba?

 

4. La Momia:

El inicio y final del Dark Universe; y seguramente una de las peores películas protagonizadas por Tom Cruise en su carrera.

Película de acción que no tiene ni pies ni cabeza, y para peor, jugando eternamente a la sombra de las cintas protagonizadas por Brendan Fraser. Claro ejemplo de película innecesaria y que falla en casi todos los apartados.

 

5. Geo-Tormenta:

Me acabo de enterar que no era una comedia….

El mal cine de entretenimiento en estado puro. Efectos dignos de Syfy, un Gerard Buttler en total decadencia, y una historia de cine catástrofe que parece escrita por un pequeño sin conocimientos mínimos de cómo desarrollar una historia con un mínimo de lógica.

 

Y así llegamos al final de Las 5 mejores y peores del año. Recuerden que esto es solo una opinión; pero queremos saber si están de acuerdo o si vieron cosas mejores y peores este 2017.

“Las 5 mejores y las 5 peores películas del año” por Germán Pérez

Las 5 mejores y las 5 peores películas del año" por Germán Pérez

 Las 5 mejores del año:


1) Wind River de Taylor Sheridan


2) The Disaster Artist de James Franco

3) Shot Caller de Ric Roman Waugh


4) Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve



5) Logan de James Mangold

y las 5 infames del año son:

1)  Soy tu Karma de Who


2) Nunca digas su nombre de Stacy Title


3) No Toques dos veces  de Caradog W. James


4) Geo Tormenta de Dean Devlin 


5) 7 deseos de John R. Leonetti

 

 

LO MEJOR Y LO PEOR DEL 2017 by Gustavo Mendiola

LO MEJOR Y LO PEOR DEL 2017 by Gustavo Mendiola

2017 fue un año plagado de títulos interesantes. Mi lista de fin de año es completamente subjetiva y que haya hecho un top no implica que algún film de culto ocupe lugar en la lista (a excepción de cierto musical). Comenzando por lo peor y dejando lo mejor para el final, mi top personal con las 5 peores y 5 mejores películas de este 2017:

LO PEOR

5- JEEPERS CREEPERS 3

No se espera mucho de la tercera parte de una saga que nunca fue la gran cosa en materia terror. A pesar de esto las anteriores entregas guardaban su decencia. Acá cayó en el despropósito favorito de la mayoría de los films del género: mostrar demasiado. Victor Salva, tu monstruo dejó de dar miedo y nos sacó un par de risas involuntarias.

4- PARIS EST UNE FÊTE

Sylvain George (un habitué del BAFICI) había generado expectativa con sus documentales previos. Siempre bien recibido en los festivales “París era una fiesta” (título local) desnuda las falencias del avezado documentalista y solo deja la esperanza de que todo mejore en un futuro. Esperemos.

3- LA SEÑORA HAIDI

Una película de terror nacional que pasó por las salas sin pena ni gloria. El gran “mérito” para lograrlo: un guión calcado del más rutinario terror norteamericano.

2- SINFONÍA PARA ANA

Es innegable que es un film hecho con mucho aprecio. Es la radiografía de los oscuros años de dictadura argentina en tono depresivo. Sinfonía para Ana apela al golpe bajo de forma excesiva.

1- FIRST KILL

Titulada “En defensa propia”, es la clara muestra de lo que no hay que hacer en un thriller. Con un Bruce Willis en píloto automático, First kill cae en la haraganería. Con los peores clichés de Hollywood se lleva justamente el “premio” a peor película del 2017.

 

LO MEJOR

5- ON THE BEACH AT NIGHT ALONE

Este profundo drama intimista surcoreano me hipnotizó. Las dotes de Hong Sang Soo para el relato están comprobadas hace años y acá está una de las mejores muestras de su gran genio. Perspicaz, filosófica, oscura y con unas escenas tan magistralmente rodadas que cuesta creer que tengan un guión detrás.

4- DIAMOND ISLAND

Una película de Camboya sobre unos chicos del campo que conocen la ciudad. Lo llamativo no es la temática, es el tono indie de una ciudad desconocida para el mundo del cine, una especie de coming on age exótica muy diferente al occidental.

3- GOOD TIME

2 hermanos y luces de neón omnipresentes en un espiral de vértigo fílmico, verla supone un viaje a los suburbios marginales. Tiene a un Robert Pattinson tan salvaje como irreconocible. Como un Gaspar Noé depurado, los hermanos Safdie se muestran más imponentes que nunca.

2- WIND RIVER

Hay historias que calan profundo y Wind River es una de ellas. La nieve y la miseria humana en un thriller misterioso. Es una lección de cine, todo en su metraje es perfecto, desde su guión hasta su majestuosa fotografía.

1-  LA LA LAND

¿Qué puedo decir del mejor musical hecho desde Rocky Horror Picture Show? Una historia de amor en Hollywood donde el galán Ryan Gosling y la bella Emma Stone están al servicio de la perfecta coreografía. En La la land la perfección estética alcanzó su punto más alto este 2017 y con un final que ataca sin anestesia directamente al corazón.

Review: The Disaster Artist

El largometraje dirigido, producido y protagonizado por el carismático actor estadounidense James Franco ratifica su nominación al premio Oscar en 2011 por su labor en el largometraje 127 horas y lo inscribe a sus 39 años como revelación cinéfila todo-terreno. Su perfil multifacético se completa con su rol de guionista, modelo, músico y pintor.

En esta ocasión incursiona con nuevas zonas cinéfilas y siembra sus bases en el detrás de escena del film indie que la crítica norteamericana hoy considera culto, pero que en su momento determinó el peor de la historia del cine: The Room (2003)Su adaptación y homenaje a la obra del realizador Tommy Wiseau transmite a flor de piel las emociones y andanzas que todo aspirante a actor vive en carne propia en Hollywood.

La trama narra la amistad de dos colegas y compañeros de teatro Tommy Wiseau (James Franco) y Greg Sestero (Dave Franco), que intentan perseguir su sueño y abandonar el estadío de estrellas estrelladas. Al unísono fortalecen los lazos de amistad entre ellos con gags que rememoran la literatura estadounidense de la que se nutrió a Franco como escritor: Henry Charles Bukowski, Melissa Ann McCarthy y el poeta William Faulkner. Gracias al magistral guión a cargo de la dupla Scott Neustadter y Michael H. Weber, el espectador estalla de risa con la performance de los hermanos Franco que los convierte en un hito cinéfilo e inscribe un antes y un después de la comedia.

Los gags acompañan el clímax de la cultura pop. La puesta en escena descomunal permite que el espectador vibre al ritmo de la banda sonora y perciba la inmejorable química de la dupla. La chispa del actor de la saga Now You See Me de Louis Leterrier emerge y atrapa con el mismo rigor de aquel personaje con sonrisa cautivante. Este puntapié permite que James se apodere del protagónico y brille desde la primera escena.

Sin mayores preludios, The Disaster Artist es la mejor tragicomedia del año en curso. Es irónica y cálida. Audaz y oportuna. Honesta y auténtica. Una joyita por donde se la mire. Los hermanos Franco son imbatibles. Su inquebrantable relación fraternal y goce de la profesión traspasa la pantalla y es un ejemplo a seguir para todo individuo que comprenda la vida como un instante único, irrepetible y de plena diversión.