Entrevista con Juan Pablo Martínez, director de Emma

Jorge Marchisio: Hola Juan, primero felicitaciones por la película. Y la pregunta de rigor con la que quiero empezar es ¿En qué momento del armado del guión de Emma, decidiste hacer una película semi muda?

Juan Pablo Martínez: Hola Jorge y muchas gracias por tus palabras. Fue una decisión desde el comienzo, la premisa en el proceso de escritura de EMMA fue experimentar narrativamente en dónde la imagen fuera lo preponderante y no la palabra. Y lo que empezó como un ejercicio, luego fue transformándose en una histria más compleja contando con otros componentes de la puesta en escena. Pero desde el principio estaba marcado que la protagonista diría sólo una palabra en toda la película.

JM: ¿Qué tanto costó con los actores el hecho de que se tengan que expresar sin utilizar palabras?

JPM: La verdad es que no costó demasiado ya que los protagonistas son grandes actores y nos porpusimos que ese trabajo surgiera de una creación colectiva de ellos junto con el coach actoral, Juan Alvarez Prado, y conmigo. Fue un trabajo donde definimos muy bien quiénes eran estos personajes y sus conflitos internos que a su vez afectaban como se movían, como miraban, como caminanaban, como eran en su rutina diaria. Empezamos a trabajar desde lo general para después irnos adentrando en cada detalle en particular con lo que pedía cada escena.

JM: otra cosa poco convencional de Emma, es su duración ¿Eso lo fuiste manejando  a medida que armabas el guión, o ya lo tenias pensado desde el inicio?

JPM: La duración siempre fue una incógnita dentro del proceso ya que solo contábamos con una escaleta (una breve descripción de cada escena) de 12 páginas con la cual salimos a rodar por lo que durante el proceso de filmación y luego en la edición fuimos moldeando los tiempos que necesitaba la narración.

JM: Si bien a nosotros nos gustó de la película, sabemos que por lo antes comentado, no es un film convencional ¿Qué les dirías a nuestros lectores para que vean Emma?

JPM: Emma es una película que necesita, para completarse, del trabajo del espectador para ir armando los fragmentos de las vidas de estos personajes y su historia, por lo tanto no es una película fácil para el espectador por el ritmo que tienen las películas o series que está acostumbrado a ver. Emma plantea otra propuesta, y yo les diría que si quieren experimnetar otro tipo de historias donde lo sensorial juega un papel importante y donde puedan ir pensando y repensando la película a medida que avanza la historia entonces vayan al cine a verla y vivir esa experiencia.

JM: Para ir cerrando ¿Tenes nuevos proyectos en mente? Y de ser así ¿También vas a experimentar como con Emma, con la falta del diálogo o algo similar?

JPM: Emma vino a modificar bastante la forma de pensar lo que quiero seguir filmando y por lo tanto seguir experimentando con otras formas de narración. Para el segundo semestre de este año voy a filmar otra historia propia llamada LUCIA en la que la protagonista se va quedando ciega progresivamente durante el transcurso de la película y que significará otro tipo de experimentación visual que acompañará a la ceguera de la protagonista.

Muchas gracias

Entrevista a Nicanor Loreti

Entrevista a Nicanor Loreti

Entrevista a Nicanor Loreti

Tras ver su nueva y demencial película, 27, el club de los malditos; nuestro redactor Jorge Marchisio tuvo el privilegio de entrevistar al ya experimentado realizador argentino, Nicanor Loreti. A continuación les dejamos la entrevista.

 

Jorge Marchisio: Primero felicitaciones por la película. Para los que no saben de qué se trata 27, el club de los malditos ¿Nos contas en dos renglones la trama?

Nicanor Loreti: es un híbrido entre el policial, ciencia ficción y comedia, en el cual Sofía Castiglione, es testigo del asesinato de un rockero muy famoso a la edad de 27 años, y Diego Capusotto es el policía que tiene que investigar el caso. Juntos descubren una conspiración detrás de la muerte de rockeros famosos cuando tenían 27 años, y son perseguidos por un grupo paramilitar que es el responsable de todos estos asesinatos.

JM: La película yo la vi sin saber nada de la trama, y a medida que estaba viendo me iba preguntando ¿Cómo se le ocurrió esto? (risas)

NL: La idea original del guion data de hace mas de una década. Tenía más o menos la idea, de que ella vea la muerte de este rockero a los 27 años y esto tiene relación con todas las muertes de otros rockeros a esa edad.

Poco a poco se me fue ocurriendo, para que funcionara la trama, ya que era medio normal, todos estos personajes tenían que tener influencia e ir sumando a la trama principal. Hasta que después de 5 años es la película que terminaste viendo.

En los 90 yo era fanático de Nirvana, Curt Cobain murió a esa edad, y eso me disparo investigar porque a esos músicos les paso más o menos lo mismo. Mi novia me ayudo con el guión, me explicó un poco sobre cosas astrológicas, todo el tema este de los 27 años. Ahí juntamos la trama principal con la astrología, y lo que ya tenía en mente.

JM: Investigando para darle forma final al guión, habrás encontrado mil teorías de conspiraciones, del calibre de las que hay sobre la muerte de Bruce Lee ¿No?

NL: Si, la de Bruce Lee da para película, y está lleno de teorías sobre la muerte de los músicos. Muchas son absurdas, como esa que dice que fingen su muerte y se van a vivir a una isla de no sé qué…

JM: … como la de Bruce Campbell que hace de Elvis..

NL: … claro, o Seconds de John Frankenheimer. También está la de Yabrán. Yo quería encontrarle la vuelta, más que nada por esas teorías de que la CIA o la KGB matan tal a otro. Entre todo eso, quise que en la película estén los tipos estos que matan y fingen todo.

JM: Estamos nombrando a mucha gente, y la mayoría de los músicos que se ven en la película son muy parecidos, pero en especial Sid Vicious ¿Cuántos actores vista antes de encontrarlo?

NL: Irónicamente Willy fue el único que estuvo. Paula me lo recomendó, no te voy a mentir diciendo que se me ocurrió a mi; pero fue la única opción, la verdad, lo más complejo era decidir poner a alguien que no fuera tan parecido, pero que hiciera un buen laburo de transformación.  Willy hizo un gran trabajo al bajar de peso y con la voz del personaje. Que sea en blanco en negro me recuerda a Toro Salvaje, que también hubo una transformación física y bajó bastantes kilos. También yo les di unos videos y él investigó la expresión corporal, y vimos que parte de Sid agarrar, aunque yo le di la libertad que lo juegue un poco. Que sea más drogado, o más lento. Pero la verdad que lo que hizo es espectacular.

JM: Todavía no hablamos de la estrella de la película, que es Diego Capusotto, con quien ya trabajaste en Kryptonita ¿Cuánto de lo que vemos en pantalla es made in Capusotto y cuanto le marcaste vos? ¿El latiguillo de “buenas” es de él?

NL: la verdad es que es un 50/50. La suerte que tenes al trabajar con un actor así, es que siempre te va a sumar, no solo va a hacer solo lo que dice el guión. Diego se sabe el guion completo, pero en cada escena te va a llamar sugiriendo algo. De él es la idea de muchas cosas que tiene el personaje, en las partes donde se habla de Racing o el “buenas”.

Cuando les grita el gol de Racing a los hinchas de Independiente estaba en el guión, pero el marcaba cosas del relato que se escucha de fondo. O las reacciones de los hinchas.

Pasa lo mismo con Sofía (Castiglione) que vive aportando cosas nuevas al personaje.

JM: Para ir cerrando, la pregunta que te tengo que hacer si o si ¿Kryptonita, Nafta Súper una segunda temporada, se viene algo o quedó ahí?

NL: Nunca digas nunca, pero por ahora está ahí. Con Leo (Oyola) estamos trabajando en un proyecto de terror, que a todos los que les gustó Kryptonita les va a gustar, porque están las mismas referencias pero en terror. Estoy súper entusiasmado; pero una secuela de Nafta Súper, por ahora mínimo en dos años…

JM: Bueno, muchas gracias por su tiempo y recuerden, 27, el club de los malditos se estrena…

NL: el 4 de enero, en las mejores salas.

Entrevista a Miguel Baratta, director de Galpón de las máscaras

galpón

Luego de ver el documental Galpón de las máscaras, tuvimos la oportunidad de entrevistar al director y guionista Miguel Baratta, quien nos dedicó un tiempito para contestarnos las siguientes preguntas. Esperemos que disfruten de la entrevista.

Hola Miguel, primero felicitaciones por el documental; la verdad que al menos yo conocía poco y nada del tema de las máscaras, y terminé bastante enganchado. ¿Cómo es que surgió la idea de hacer un documental sobre las máscaras?

Conocí a Luisa para la realización de un documental biográfico sobre ella, pero ese trabajo no se pudo llevar a cabo. Como nos habíamos entusiasmado ambos con las ideas que habíamos pensado, dijimos “hagamos un documental sobre las máscaras”. Y ese fue el punto de partida.

Para los que aún no vieron el trabajo final, les contamos que vemos la colección de máscaras de Luisa Valenzuela; pero también de gente que restaura o fabrica máscaras, y de actores que las utilizan. ¿Qué el documental muestre todo esto, surgió desde el inicio, o se fue dando a medida que tomaba forma el proyecto?

Desde un primer momento yo sabía que quería hacer una película coral, donde participaran muchas personas de distintas disciplinas, pero eso se fue materializando a medida que haya la investigación para el documental, ya que no conocía a nadie que trabaje con máscaras. Por suerte, se fueron recomendando unos a otros y el trabajo se hizo bastante fácil. Todos fueron muy generosos y desde un primer momento estuvieron dispuestos a cooperar con lo que el documental necesitara.

De las máscaras que tiene Valenzuela en su colección ¿Había alguna en particular que decidieron no mostrar? Y si fue así ¿Cuál fue el motivo por el cual no pudimos verla en el metraje final?

No, no hubo ninguna máscara tabú. Al contrario, nos resultaba muy difícil decidir cuál dejamos afuera, porque todas tienen cosas interesantes que contar. Incluso quedó afuera bastante material de Luisa conversando sobre determinadas máscaras que no quedó en el corte final.

Cuando vemos como los actores trabajan con las máscaras ¿Improvisaron ellos o vos los guiaste para que hagan algo en particular?

No, fue todo trabajo de improvisación. Tanto la parte de los alumnos haciendo ejercicios con máscara neutra o con las de comedia del arte, como las balinesas que utiliza Marcelo Savignone. Quizá de tanto en tanto yo sugería algo, alguna temática o le hacía alguna pregunta a la máscara para que él improvisara sobre un tópico que me parecía interesante, pero en líneas generales fue todo surgido de ellos.

Para ir cerrando ¿Tenes nuevos proyectos en mente?

Si. Afortunadamente el desarrollo de “Galpón de máscaras” fue tan bueno que los productores, Carolina Fernandez y Jorge Leandro Colás de Salamanca Cine, renovaron su confianza en mí. Juntos ya presentamos “Escondido” un nuevo documental que gira en torno a artistas de distintas disciplinas que trabajan con materiales encontrados que en algún momento fueron escondidos, por ejemplo, partituras que fueron escondidas en campos de concentración durante el Holocausto judío o libros y fotografías escondidas durante la última dictadura militar en Argentina. Es un proyecto muy importante y estamos muy ansiosos por poder comenzar a rodarlo.

 

Bueno, muchas gracias por tu tiempo, y de nuevo felicitaciones por el documental.